最近又看了一遍芳华

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我认为《芳华》这个影片是《集结号》之后冯小刚最好的一部了，尤其是表演上摆脱了“老戏骨”的油腻和“明星”的做作，然而不够彻底的是影片最后的“扮老”超出了年轻演员的生命感受能触及到的极限，拉低了整体观感。记得还没看这个影片时好多人就跟我宣传，说这个影片长镜头超级精彩，我从放映第1秒开始就仔细盯着看，生怕错过了。偷听邓丽君、野战医院救助伤员黄轩命令保护驮队等几场戏的镜头也都不短，但看到驮队遭伏击，我知道你们说的就是它了。

镜头的长度固然是令人赞叹，我觉得更值得称道的是冲击力极强的场面，很有《血战钢锯岭》的范儿，说是Mel Gibson拍的我都信。原声不错，本片的音乐总监是作曲家赵麟，在西洋音乐、民族音乐、影片音乐等领域均有成就，他的父亲是作曲家赵季平。温波老师的声音很好，黄轩故地重游，镜头一转，当年排练的场景出来了，镜头转回来，排练的声音消失了，散伙饭，镜头到谁那儿谁的声音就出来。

很多场戏单拿出来看都很感人，用台词说明剧情的意图比较直白，也许是为了让最广大观众都能不费劲儿地看懂。我是带着和叶京《记得少年那首歌》做对比的心态看的这个影片。虽然故事时间段并不完全重合，角度也不一样，但两部影片的故事都是时代的回忆和沧海桑田的今天。有人说“我不太喜欢写实，我更喜欢写意”，然而这个影片在写意的手法上甚至比《记得少年那首歌》更奔放，希翼《记得少年那首歌》能早日找到发行方，早日和观众见面。

群像故事设置人物传记的一个套路：每两个人、多个人安排一个共同的特质，整体上看，所有这些特质被安排在不同的角色构成互有交叉的二人组、多人组。举个例子：钟楚曦、黄轩二人组的特质：离不开文工团时代，别人都走了，他们还住在文工团、回文工团看看，黄轩、苗苗二人组的特质，出身卑微的好人，为了别人打沙发、带果丹皮，苗苗、钟楚曦二人组的特质，善良、不歧视别人的女兵，等等。

这是我个人比较浅薄的看法，怎样的特质、有哪些角色组成二人组、多人组，文本洞察力更强的观众一定能比我读到更多的讯息。李晓峰的状态有点小蒋雯丽的意思，饰演舞蹈老师的苏岩老师演得好，轩儿哥腰砸伤之后走路摇摇晃晃的样子演得好。看轩儿哥跳芭蕾我先是眼前一亮，后来想起当年早就看过他在崔健《蓝色骨头》跳舞的身姿同，一晃四年过去了。两个有意思的瞬间，看到文工团乐手拉大提琴的镜头，就想起《你好，旧时光》余周周拉大提琴那几个镜头太假了。

正想着应该叫沙漠学学《芳华》怎么拍的，小号手就吹起了《拿波里舞曲》，《旧时光》陈桉余周周训练小孩儿四重奏参加比赛，演的就是《拿波里》；看到黄轩告诉苗苗他爸去世了，我正想着这片子转场的节奏比《相爱相亲》还快，镜头就扫到苗苗把自己的照片和父亲的照片放一起拿着，《相爱相亲》里不是就有合成照片的情节嘛。我这叫心想事成吗，喜欢的台词：钟楚曦在书店问李晓峰李灿还吹不吹号，李晓峰说可惜你那条金链子了，我理解这句台词的意思是我知道你当年喜欢过他了，不知道编导是不是这个用意。